Kuoronantajien ja konservaattoreiden takana olevat kohtaukset
Da Vinci -koodin ja Angels & Demonsin kirjailija Dan Brown on tehnyt omaisuutensa leikkimällä uteliaisuutemme siitä, mitä museon takana on. Vierailijoille on aina jotain salaperäistä kuraattoreiden ja konservatorioiden tietämystä. Ihmisille, jotka työskentelevät museoissa, takana olevat kohtaukset, varsinkin aamu- ja ilta-aikoina, jolloin museo on suljettu yleisölle, on todella yksi työn etuja.
Tässä on lyhyt yhteenveto niistä asioista, joita museon kuraattorit, opettajat ja gallerian vartijat tietävät, että yleisö usein ihmettelevät.
Aloitan kaikkien suurimmalla pommituksella.
- Vilkkuvat eivät itse asiassa haittaa taidetta . Konservaattorit ovat kertoneet yleisölle vuosikymmenien ajan. Totuus, flash valokuvaus on töykeä ja ärsyttävää ja sillä on kielteinen vaikutus kävijän kokemukseen. Kuvittele, oliko merkki paikallaan, joka pyysi ihmisiä käyttämään kameran salamaa vain siksi, että se oli epämiellyttävä. Kaikki varmasti jättäisivät sen huomiotta. Mutta ajatus siitä, että se vahingoittaa taidetta, näyttää todella toimivan. Joten vaikka tiedätte totuuden, älä koskaan käytä salamaa.
- Museoissa on väärennöksiä kokoelmissaan . Kaikkien museon alun perin ostanut taideteos uskottiin olevan todellinen ja aito. Kukaan ei halua ostaa väärennettyä taidetta. Suuret ostokset kestää kauan ja vaativat vain kuratiivit, tutkijat, asiantuntijat ja konservaattorit, mutta museon hallitus haluaa yleensä nähdä kaikki ostotodistukset hyvin todistettaviksi ja dokumentoiduiksi. Taideharrastajat ovat yleensä kärjessä stipendiaateista ja teknologiasta, ja he tietävät hyvin mitä asiantuntijat tekevät tekijän tunnistamiseksi. (He ovat myös hyvin tietoisia syvimmistä taskuista kerävien keräilijöiden suuntauksista ja maista ja luo asioita, jotka houkuttelevat heitä houkuttelevasti.) Niinpä väärennökset väistämättä repimättävät halkeamia ja useimmissa museoissa on enemmän kuin muutama tuhka. Usein uusi apuraha paljastaa jotain uutta työstä tai taiteilijasta. Muina aikoina varomies jää kiinni ja sitten kaikki muut niihin liittyvät kappaleet tutkitaan uudelleen. Kun työ löydetään väärennökseksi, se poistuu yleensä nopeasti. On kuitenkin olemassa tapauksia, joissa taideteos on rakennettu rakennuksen rakennukseen, kuten The Met Cloisters . Katso tarkasti leijonan suihkulähde Cuxa-luostarin sisäänkäynnillä. Se sanoo "romaaninen tyyli, 19th century". Silloin uskotaan, että väärennös tehtiin.
- Pääsymaksut eivät läheskään koske museon kuluja . Vaikka sisäänpääsyliput ovat tärkeä tulolähde, pääsy yleensä kattaa vain noin 30% museon kustannuksista, jotka sisältävät henkilöstön, siivouksen, markkinoinnin, turvallisuuden, kaasun, sähköisen jne. Siksi ...
- Lahjatavarakauppa on yleensä museon suurin tulolähde . Joten kaikin keinoin, osta niin monta Monet-mugia ja van Gogh-magneetteja kuin haluat. Kaikki rahat tarjoavat hyvän syyn ja on erittäin arvokas.
- Museot ajattelevat tulevaisuutta yhtä paljon kuin menneisyydessä. Vaikka museot ovat useimmiten historiallisia esineitä, museon kehitystyöntekijät ovat jatkuvasti ajattelevia museon tulevaisuudesta ja sen rahoituksesta. Yhdysvalloissa yksityinen hyväntekeväisyys on tärkein rahan lähde. Niinpä kun kuraattorit saattavat uneksia Aleksandrian kirjastosta, kehityshenkilöstö seuraa trendiä ja ihmisiä. He seuraavat Silicon Valley -miljoontimalleja Twitterissä ja ottavat huomioon niiden keräilytapoja. Nykyajan rikkaimpien ihmisten henkilökohtaiset maisemat vaikuttavat valtavasti museoon 30-50 vuotta tulevaisuuteen.
- Kyllä, museoissa on 24 tunnin vartiointi . Tunnetuin taidekaappaus Yhdysvalloissa, Isabella Stewart Gardnerin museo Bostonissa, tapahtui yöllä. Kuten kaikki rakennukset, museo on kaikkein alttiimpia hajotuksille myöhään illalla, kun kaikki nukkuvat. Vakuutusyhtiöt vaativat yleensä, että museo-esineitä suojellaan koko ajan. Yöhenkilöstö on tavallisesti pienempi, koska heidän ei tarvitse käsitellä kävijöitä, mutta heillä on erityisiä harjoituksia ja tehtäviä, jotka ovat ainutlaatuisia taideteosten suojelemiseksi yöllä niin, että keräys ei koskaan ole varkauden varalta.
- Lähes jokaisessa museossa on paljon tavaraa varastossa . Suuret museot kuten The Met ovat taideteoksia, jotka on täytetty gallerian seinien takana ja jokaisella osastolla on paljon enemmän kokoelmissaan kuin mitä on todella esillä gallerioissa. Kuraattorien tehtävänä on käyttää kokoelmaa kertomaan museon kävijälle tarina. Joskus työ, joka ei kuulu yhteenkuuluvaan kerrontaan, päätyy varastoon. Joskus taideteokset ovat pois päältä, koska ne vaativat enemmän tutkimusta tai ne on kiinnitettävä tai puhdistettava. Ja usein on, että siellä ei ole tarpeeksi tilaa, joten teokset pyörittävät näkymää tai vain tulevat ulos erikoisnäyttelyille.
- Taideteokset matkustavat kuriirien kanssa . Ihmiset usein miettivät, kuinka kuuluisia taideteoksia lähetetään, kun he matkustavat erikoisnäyttelyihin. Vaikka kokonaisvaltainen vastaus on "erittäin huolellisesti", jokaisella on omat ainutlaatuiset olosuhteet, olkoon se rahtitasolla, aluksella tai kuriirin sylissä. Mitä tahansa, taideteokset ovat mukana asiantuntijoiden kanssa, jotka varmistavat turvallisen kulkemisen ovelta ovelle.
- Lopuksi on paljon museota, joka ei tiedä omaa kokoelmaansa, ja se on ok . Museossa luennoittamassa vierailijat ovat usein painostaneet minua vahvasti vastauksiin kysymyksiin, "kuinka kauan kestää Unicorn-kuvakudosten kutoa?" Kun vastaan siihen, että kukaan ei tiedä varmasti, voimme vain arvailla, ihmiset usein turhautuvat, koska he haluavat selkeän vastauksen. Todellisuudessa suuri osa historian apurahoista on varovainen, koulutettujen arvausten kokoonpano. Nykytaiteen valtakunnan ulkopuolella tutkijat käsittelevät usein sirpaleita, asioita, jotka kadotettiin sodissa, varastetuissa asioissa ja asioissa, jotka kaatuivat. Tieteelliset vastaukset esinehistoriasta ovat vaikeasti tulleet, vaikka tutkijat etsivät jatkuvasti vastauksia. Joskus kysymys on yhtä vakuuttava kuin itse kohde. Ja se on sydän, miksi rakastamme hyvää museon mysteeriä!