Todellinen tarina siitä, miten yksi taideteos päättyi 28 erilaiseen kokoelmaan
Jos olet jopa rento tuuletin impressionistisen taiteen, olet ehkä nähnyt Edgar Degasin "Pikku tanssija neljätoista vuotta" (1881) Metropolitan Museum of Artissa .
Ja Musee d'Orsay. Ja Bostonin taidemuseo. Washington DC: ssä on myös yksi National Gallery of Art -tapahtumassa, sekä Tate Modernissa ja monissa muissa. Kaikki yhdessä on 28 versiota "Little Dancer" museoista ja gallerioista ympäri maailmaa.
Joten jos museot näyttävät aina alkuperäisiä (ja usein korvaamattomia) taideteoksia, miten tämä voi olla? Kumpi on todellinen? Vakavasti, onko hyviä niin paljon "Pikkutapahtijoita"? Tarinaan kuuluu taiteilija, malli, joukko todella vihainen kriitikot ja pronssi valimo.
Aloitetaan alusta. Kun Edgar Degas kiinnostui Pariisin oopperan balettitanssijoiden aiheista, sitä pidettiin kiistanalaisena, koska tyttöjä ja alemman luokan naisia. Nämä olivat naisia, jotka olivat tyytyväisiä näyttämästä urheilullisia ruumiita muotoon sopivissa vaatteissa. Lisäksi he työskentelivät yöllä ja olivat yleensä itsenäisiä. Vaikka tänään pidämme balettia kultaloituneen eliitin kovaa kiinnostusta kohtaan, Degas oli kiistanalainen siitä, että se veti esiin naisia, jotka viktoriaaninen yhteiskunta luulevat rikkovan kohteliaisuutta ja kohteliaisuutta.
Degas aloitti uransa historian taidemaalari eikä koskaan täysin hyväksynyt termiä "impressionistinen", kun hän jatkuvasti ajatteli itseään realistina.
Vaikka Degas työskenteli läheisesti impressionististen taiteilijoiden kuten Monetin ja Renoirin kanssa, Degas suositteli urbaaneja kohtauksia, keinovaloa sekä piirroksia ja maalauksia suoraan malleistaan ja aiheistaan. Hän halusi kuvata arjen elämää ja aitoja kehon liikkeet. Balettitanssijoiden lisäksi hän kuvasi baareja, bordeleja ja murhattuja kohtauksia, ei kauniita siltoja ja vesililjoja.
Ehkä enemmän kuin mikään muu hänen tanssikuvia kuvaava teos, tämä veistos on rikas psykologinen muotokuva. Aluksi kauniin, se muuttuu hieman huimaavaksi, kun pidempi katselee sitä.
1870-luvun lopulla Degas alkoi opettaa itseään veistoksella pitkän maalaus- ja pastellivarren jälkeen. Erityisesti Degas työskenteli hitaasti ja tarkoituksellisesti nuorten balettitanssijoiden veistoksella käyttäen mallia, jonka hän oli tavannut Pariisin oopperan balettiopistossa.
Mallissa oli Marie Genevieve von Goethem, belgialainen opiskelija, joka oli liittynyt Pariisin oopperan balettiyhtiölle keinona köyhyyden poistamiseksi. Hänen äitinsä työskenteli pyykkiä ja vanhempi sisko oli prostituoitu. (Marie: n nuorempi sisko koulutti myös baletin kanssa.) Hän aloitti Degasille vain 11-vuotiaana, sitten taas 14-vuotiaana, sekä alastomissa että balettiteksteissä. Degas rakensi veistoksen värillisestä mehiläisvahasta ja mallintamassasta.
Marie on kuvattu todennäköisesti; tyttö köyhimmistä luokista kouluttaa olla balerina. Hän on neljännellä sijalla, mutta ei ole erityisen valmis. Se on kuin Degas vangitsee hänet hetken rutiinikäytännön sijaan lavalla. Hänen jalkojensa sukkanauhat ovat kuohkeita ja pilaantuneita, ja hänen kasvonsa työntyy eteenpäin avaruudessa lähes ylimielisellä ilmeellä, joka osoittaa meille, kuinka hän yrittää pitää paikkansa tanssijoiden keskuudessa.
Hän on täynnä pakko luottamusta ja rakeaa päättäväisyyttä. Lopullinen työ oli ainutlaatuinen materiaalitiheys. Hän oli jopa pukeutunut pari satiini tossut, todellinen Tutu ja ihmisen hiukset sekoitetaan vaha ja sidottu takaisin keula.
Petite Danseuse de Quatorze Ans, kun hänet kutsuttiin ensimmäisen kerran näytteille Pariisissa kuudennessa impressionistisessa näyttelyssä vuonna 1881, tuli välittömästi kiitosta ja halveksunnasta. Taidekriitikko Paul de Charry ylisti sitä "ylimääräiselle todellisuudelle" ja piti sitä erinomaisena mestariteoksena. Toiset pitävät taidehistoriallisia ennakkotapauksia espanjalaisessa goottilaisessa taiteessa tai muinaisista egyptiläisistä teoksista, jotka molemmat käyttävät ihmisen hiuksia ja tekstiilejä. Toinen mahdollinen vaikutus voi olla muodollisista vuosista, joita Degas käytti Napolissa, Italiassa, joka vieraili tyttällään, joka oli solminut italialaisen baron Gaetano Bellellin.
Siellä Degas oli voinut vaikuttaa runsaasti veistoksia Madonna, joka oli ihmisen hiukset, liinavaatteet, mutta joka aina näytti talonpoikaiset naiset Italian maaseudulla. Myöhemmin oletettiin, että ehkä Degas oli silmänräpäyksessä Pariisin yhteiskunnassa ja veistos oli oikeastaan syytetty heidän näkemyksistään työväenluokan ihmisistä.
Negatiiviset tarkastajat olivat äänekkäämpiä ja lopulta eniten seurauksia. Louis Enault kutsui veistosta "melko hirveäksi", ja lisäsi: "Koskaan murhenäytelmää ei ole koskaan ollut surullisesti edustettuna". Ison-Britannian kritiikki pahoitteli sitä, kuinka matala taidetta oli vajonnut. Muita kritiikkiä (joista 30 voidaan koota) sisälsivät vertaamalla "Little Dancer" Madame Tussaudin vahamäärään, pukeutumismalleihin ja "semi-idioottiin"
"Pikku tanssijan kasvot" altistettiin erityisen raa'alle valppaudelle. Hänet oli kuvattu näköiseksi kuin apina ja että hänellä oli "kasvot, jotka ovat merkinneet jokaisen varapuheenjohtajan lupauksen". Viktoriaanisen aikakauden aikana frenologian tutkimus, sitten hyvin suosittu ja laajalti hyväksytty tieteellinen teoria oletettiin ennustaa moraalinen luonne ja henkiset kyvyt, jotka perustuvat kallion kokoon. Tämä usko johti monet uskovat, että Degas antoi "Pikku tanssija" näkyväksi nenäksi, suuhun ja kääntymään otsaan ja ehdottaakseen olevan rikollista. Myös näyttelyssä oli Degasin pastellipohjaisia piirroksia, jotka kuvaavat murhia, jotka tukivat teoriaansa.
Degas ei tehnyt tällaista lausuntoa. Kuten hänellä oli kaikissa tanssin piirustuksissaan ja maalauksissaan, hän oli kiinnostunut todellisista elimistä, joita hän ei koskaan yrittänyt idealisoida. Hän käytti runsaasti ja pehmeää väripalettia, mutta ei koskaan yrittänyt peittää totuutta hänen esineistään. Pariisin näyttelyn lopussa "Pikku tanssija" meni myymättä ja palautettiin taiteilijan studiolle, jossa se säilyi 150 muun veistötutkimuksen alla kuolemaansa asti.
Mitä Marie on, hänelle on tiedossa, että hänet irrotettiin Oopperasta, koska hän oli myöhässä harjoitella ja sitten kadonnut historiasta ikuisesti.
Joten kuinka "Pikku tanssija neljästoista vuotta" päättyi 28 eri museossa?
Kun Degas kuoli vuonna 1917, hänellä oli yli 150 veistosta vahassa ja savessa. Degasin perilliset sallivat, että kopiot valetaan pronssia heikentävien teosten säilyttämiseksi ja jotta ne voidaan myydä valmiina kappaleina. Valuprosessia valvoo ja järjestää erinomainen Pariisin pronssi-valimo. Kolmekymmentä kappaletta "Pikku tanssija" tehtiin vuonna 1922. Koska Degasin perinne kasvoi ja impressionismi räjähti suosiossa, nämä pronssit, jotka saivat silkkituntua, hankittiin museoiden kautta maailman.
Missä ovat "pienet tanssijat" ja miten voin nähdä ne?
Alkuperäinen vaha veistos on National Gallery of Art Washington DC Vuonna erityinen näyttely "Little Dancer" vuonna 2014, musikaali, joka ensi-iltana Kennedy Centeristä tehtiin malli kuvitteellinen yritys kokoamaan koko hänen salaperäinen elämä.
Pronssi valukappaleet, jotka sijaitsevat museoissa ja joita yleisö voi nähdä, ovat:
Baltimore MD, Baltimoren taidemuseo
Boston MA, Kuvataiteen museo, Boston
Kööpenhamina, Tanska, Glyptoteket
Chicago IL, Chicago Institute of Art
Lontoon UK, Hay Hill Gallery
London UK, Tate Modern
New York NY, Metropolitanin taidemuseo (tämän pienen tanssijan mukana seuraa suuri joukko pronssi-valoja samanaikaisesti.)
Norwich UK, Sainsbury Visuaalisen taiteen keskus
Omaha NB, Joslynin taidemuseo (yksi kokoelman jalokivistä)
Pariisi Ranska, Musée d'Orsay (The Metin lisäksi tämä museo on suurin kokoelma Degas-teoksia, jotka auttavat mielikuvituksen tekemisessä Little Dancer -tapahtumassa.
Pasadena CA, Norton Simon -museo
Philadelphia PA, Philadelphian taidemuseo
St. Louis MO, Saint Louisin taidemuseo
Williamstown MA, Sterling ja Francine Clarkin taideteollisuusinstituutti
Kymmenen pronssia on yksityisissä kokoelmissa. Vuoden 2011 aikana yksi niistä oli Christie'sin huutokaupassa, ja sen odotetaan hakevan 25-35 miljoonaa dollaria. Se ei saanut yhtään tarjousta.
Lisäksi "Pikku tanssijasta" on kipsi versio, josta keskustellaan edelleen siitä, onko Degas valmis vai ei. Jos Degas-luokitus on laajemmin hyväksytty, meillä saattaa olla toinen tanssija, joka on valmis menemään museokokoelmaan.