Viime vuoden lopulla Milwaukeen taidemuseo uudisti gallerioineen pyytääkseen entistä enemmän Michiganin kaunista, upeaa sinisen nauhan sisältä kirkkaan valkoisen rakennuksen, jonka Santiago Calatravan Quadracci Pavilion -mallisto ansaitsi museon TIME-lehden "parhaan suunnittelun" maininnan Uudemmissa gallerioissa on ikkunoiden seinät, ja voit istua lasillisella viiniä tai melko pastellisia macaron- evästeitä museon kolmannella noshing-ja imbibing-alueella - alemmalla tasolla, erotettu Michiganin järvestä vain muutama sata metriä.
Sodemuseon uudistamisen, joka on museon vanhin rakennus verrattuna Quadracci-paviljongiin, on nyt kaksi uutta laitosta: "Collaboratorio" (maaliskuun 2017 välityksellä), interaktiivinen tila, joka havainnollistaa, kuinka modernit esineet (kuten Beats-kuulokkeet) inspiroivat aiempia vuosisatoja, jotka syntyivät museon Teen Leadership -ohjelmasta; ja Chipstone Foundationin "Rouva M-kabinetti ", 1900- luvun jäljennös asuinalue, joka oli täynnä esineitä, jotka aikakaudella olisi voinut omistaa.
Näiden jännittävien muutosten aallot ovat viimeisimmän näyttelyn "Nature and the American Vision: The Hudson River School" (8. toukokuuta), joka avattiin helmikuun lopulla. Los Angeles County Museum of Artin esittämä esitys on 1900-luvun alussa Hudson River Schoolin taidemaalari, joka oli innoittamana äskettäisten kuljetusten innovaatioiden avulla, mikä antoi heille mahdollisuuden lähteä heidän studiostansa ja päästä luontoon .
(On syytä huomata, että runoilijat ja kirjailijat olivat myös liikkeessä.) Näihin paikkoihin kuuluvat Niagaran putoukset, Adirondackit, Catskills ja Hudson-joen laakso. Näyttelyssä on noin 50 maalausta, joista tunnetuin on Thomas Cole. Mukana on Cole-sarja "The Empire-kurssi" (1834-36), joka oli aiemmin Pariisin Louvressa, Ranskassa, ja teki Milwaukeen debyyttinsä.
Se on yhteiskunnan uudelleensyntymistä ja kaikkien viiden hengen katselu samassa huoneessa on yllättävää hetkeä, varsinkin kun niillä kaikilla on yhteyspiste (kallioinen kallio), vaikka se siirtyy jokaisen maalauksen ympärille. Se oli poliittinen lausunto Andrew Jacksonin imperialistisia filosofioita vastaan, Ruud sanoo. Muita eeppisiä maalareita näyttelyssä ovat Asher Brown Durand ja Frederick Edwin Church.
"(Taiteilijat) yrittivät herättää runoutta, kirjallista ja historiallista yhdistymistä maisemaan", Ruud sanoo. "(Näitä maalauksia) pidettiin Amerikan maaperän ensimmäisenä suurena amerikkalaisena taideteoksena. He ovat yhtä tärkeitä kuin 200 vuotta sitten. "Kaikki ovat lainassa New Yorkin historiallisesta seurakunnasta. Se, että jotkut näistä teoksista maalattiin sisällissodan korkeudella, ajautuvat kotiin halustaan "paeta sodan runtelemasta ympäristöstä", sanoo Brandon Ruud, joka liittyi museoon vuonna 2014 amerikkalaisen taiteen Abert-perheen kuraattorina.
Naisartistimen tekemä yksinäinen maalaus on Louisa Davis Minotin "Niagara Falls" (1818). Ruud sanoo olevansa suosikki hänen näyttelyssä. "Hän tunsi sumun ja kuulee kaatumisia", hän sanoo "Niagaran putouksista." "Hän herättää terävyyden tunteen, jonka sinusta tuntuu tulossa ensimmäistä kertaa." Toinen näkökulma Niagaran putouksista on Alvanissa Fisherin "Niagara: The American Falls" (1821) maalaus Ruud kutsuu "hillittyä".
New York Historical Societyin järjestämä näyttely on jaettu kolmeen osaan, jotka olivat näiden taiteilijoiden teoksista: USA: n Koillis, Länsi-vuoristo ja Italia. Näyttelyssä on oltava Frederick Edwinin kirkon "Cayambe" (1858) ja Albert Bierstadtin seinäkokoinen "Donner Lake of the Summit" (1873). Bierstadtin rautatiepommikseen Collis Huntingtonin tilaama ja Kalifornian pohjoisen Sierran tilaama teos ilmaisee "amerikkalaisen maiseman mahtavaa mahtavuutta", sanoo Ruud,
"Amerikka oli uusi maailma ja Eurooppa vanha maailma", hän sanoo. "Amerikka oli loistava majakka kukkulalla, jos haluat."